Dinnertime For Hungry Collectors: Big Bands

Dinnertime for Hungry Collectors
A Treasure-chest with mostly unissued performances of the Legends of Jazz
cd 1: Big Bands
Hans Koert

We all know how difficult it can be to find the ultimate birthday present for a person who has everything …  The only thing we remember him or her might be a bottle of wine gift-wrapped - a not very creative gift ..... in my opinion. 

Well! Suppose: You’re an active organization with a thousand inspired classic jazz collectors, which publishes a very popular magazine, Doctor Jazz Magazine, celebrating its 50th birthday ……. And you love to remember your readers with a jubilee present?

Dinnertime for Hungry Collectors ( DJ 010 I II)

Well …. The Doctor Jazz Magazine knows how to feed its friends ….. Recently the released a twofer with mostly unissued performance of the Legends of Jazz (1926-1952), entitled, with a reference to Raymond Scott’s 1937 hit Dinner Music For A Pack of Hungry Cannibals …. ….., Dinnertime for Hungry Collectors.
It was published recently, well designed with an informative booklet (in English) It's first half was dedicated to the Big Bands; the second part got the subtitle:  Small Groups and Oddities – A feast for (78-rpm) jazz record collectors.

Don Redman  with his orchestra in Betty Boop's Saloon (Still from the Betty Boop's cartoon classic: I Heard (1933)

A 25-course dinner? 25 recording sessions - almost 50 tracks ..... All collector’s items: rare takes,  radio transcriptions, test recordings and air cheks …… 
Today let's open the dinner with the Big Bands part! The album opened, to my surprise with five tracks all related to the classic “jazzy” Betty Boop cartoons featuring “live” performances by Don Redman : I Heard ( released  1st of September 1933) and  Cab Calloway ( The Old Man of the Mountain)( released 4th of August 1933).
 


I still remember how I found these early great "video-clips avant la letter" …  featuring Don Redman, in a white suit, facing the camera, seeming aimlessly conducting his band, performing in front of a drawn Betty Boop’s Saloon ….

The Old Man of the Mountain together with Betty Boop ( 1933)
 
.... and what about a young Cab Calloway, backed with the band singing his hit tune Old Man of the Mountain, all too dressed in whiteclothes for better contrast and as cartoon caracters in the cartoon itself ...., featuring cartoon star Betty Boop vocalized as a Helen Kane clone thanks to Mae Questel.  Whow! the album contains five tracks, excellent transferred by Dutch audio engineer Harry Coster from the original 12-inch metals. 

…………….   But the treasure-chest contains more jewels ....  A surpising ... a great test-only recording by Earl Hines ( My One Ambition is You ( 1932), an unknown 1939 Louis Armstrong broadcast, transfered from the Cotton Club in New York, never heard again since it was aired the 11th of December 1939, a week before a Louis Armstrong Decca recording session.  This orchestra was musically directed by Luis Russell up to 1940. His daughter, however, surprises nowadays in theatres all over the world as a jazz vocalist: Catherine Russell.

 

From 1945 an extensive radio program has been inserted as played by the extreme popular Jimmy Lunceford Orchestra due to the Christmas Seal Campaign, featuring one of its gest vocalists: Lena Horne.  This now almost forgotten big band was one of the best swing bands of the period. The Dutch Beau Hunks made a tribute to this band as the The Jimmy Lunceford Legacy Orchestra.  Thanks  Doctor Jazz for sharing this unknown radio program.

 

Count Basie
What other big bands are on the menu at the hungry (78rpm) collectors dinner? The bands of  Charlie Barnet (1937), Lionel Hampton ( 1952) and the Count Basie Orchestra -  the latter was selected because some considered lost recordings recently turned up again and sound engineer Harry Coster restored two tracks  .. the most he could make of it ……. But although the sound quality might be not the best hi-fi, Basie’s band played hot and cooking all the time …….

Doctor Jazz Magazine previous released some albums dedicated to Dutch jazz bands from the past, not only interesting for Dutch record collectors, but also sought after by foreign collectors. What to think about The Millers,  The Ramblers and het orkest van Dick Willebrandts - all available at the Doctor Jazz website.

MY JAZZ LINKS: Dinnertime For Hungry Collectors

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Volg de Keep (it) Swingingblog via Facebook of vraag de gratis nieuwsbrief.

Fifty years Doctor Jazz  Magazine ....... A Jazz Magazine that won't see fifty again .... unique in the world. How should such a 50 year old magazine remember his readers? Doctor Jazz Magazine released a 2cd with mostly unissued performances of the Legends of Jazz (1926-1952) entitled Dinnertime for Hungry Collectors, refering to the 1937 Raymond Scott hit Dinner Music For A Pack of Hungry  Cannibals - it's a treasure-chest with unheard recordings from Louis Armstrong and Count Basie up to Don Redman, Adrian Rollini and Jimmie Lunceford ...... a feast for senior (78rpm) jazz record collectors 

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Doctor Jazz selecteert voer voor hongerige verzamelaars: Big Bands

Dinnertime for Hungry Collectors
Een dubbelcd als schatkist vol nooit eerder uitgebrachte opnamen van de Legenden van de Jazz
cd 1: Big Bands
Hans Koert

Wie herkent niet het dilemma, wat te kiezen voor iemands verjaardag die “alles al heeft … “?  Dan wordt het toch maar weer een fles of een bon of  iets, mooi ingepakt, dat wel; iets dat weinig creativiteit of inlevingsvermogen van de gever vraagt. 
Stel, je bent een actieve organisatie met meer dan 1000 geïnspireerde jazzverzamelaars, dat al vijftig jaar de jazz uit de eerste helft van de twintigste eeuw omarmt, met een veel gelezen kwartaalblad ( Doctor Jazz Magazine) en een tweemaal per jaar druk bezochte verzamelaarsbeurs?  Wat geef je die mensen nu als verjaardagscadeau.

Dinnertime for Hungry Collectors ( DJ 010 I II)

Wel, Doctor Jazz Magazine weet wat zijn lezers willen. Onlangs verscheen, vanwege dat vijftigjarig bestaan, een dubbel-cd met ….. mostly unissued performances of the Legends of Jazz (1926-1952), zoals de  geluidsdrager vermeldt, met een titel, die met een vette knipoog naar de Raymond Scott hit uit 1937 Dinner Music For A Pack of Hungry  Cannibals, de naam Dinnertime for Hungry Collectors meegekregen heeft.
Het is een zeer fraai verzorgde en uitgebreid gedocumenteerde dubbel-cd geworden ….  De eerste cd heeft het motto: Big Bands en de tweede Small Groups and Oddities meegekregen – met recht een feestmaal voor (78-toeren) jazzverzamelaars.

Don Redman met zijn orkest in Betty Boop's Saloon ( foto uit Betty Boop's carftoon: I Heard (1933)

Een  uitgebreid zoveelgangen menu, allemaal collector’s items: zeldzame takes,  radio transcriptions, test opnames en zelden gehoorde radioprogramma’s ……  . een veelheid aan mooist, dat nooit in één keer geconsumeerd kan worden: vandaag een blik op de menukaart van de eerste helft van het Doctor Jazz Dinner: Big Bands
De eerste cd opent met, tot mijn verrassing, vijf opnamen, die alle uit de zgn. “jazzy” Betty Boop cartoons komen, zelden geziene en gehoorde “music-clips” uit  begin jaren dertig, waarbij Max Fleischer op, voor die tijd, geavanceerde manier, filmbeeld en getekend beeld in elkaar deed overvloeien ….. Doctor Jazz opent met  “live” optredens van Don Redman: I Heard ( uitgebracht op  1 september 1933) en  Cab Calloway ( The Old Man of the Mountain)( uitgebracht op 4 augustus 1933).



 Ik weet nog goed hoe ik na lang zoeken deze filmbeelden voor het eerst zag …. You Tube bestond nog niet - videobanden wel.  Wat een sensatie - Don Redman, in een wit pak, die zijn band, spelend in een getekende Betty Boop’s Saloon, dirigeert, overdreven, schijnbaar zinloos zwaaiend met zijn armen recht in de camera kijkend: Unieke beelden! ...... en nu een perfect audiogeluid van de muziek op de dubbelaar!

The Old Man of the Mountain samen met Betty Boop ( 1933)

 ….. of de beelden van een jonge Cab Calloway, die zijn hit Old Man of the Mountain, ook in’t wit, zodat iedereen goed afsteekt tegen het wat donkere filmbeeld ….., vocaal ondersteund door zijn bandleden en na een gefilmd intro, als dansende en zingende “bergtrol”, the Old Man of the Mountain, muziek en beeld perfect gecombineerd, iets waar Max Fleischer toentertijd patent op had ....

•  Wanneer zien we die oude Betty Boop’s weer eens terug op tv? VPRO? Doctor Jazz heeft de hand weten te leggen op de originele 12-inch matrijzen van de muziek, die puntgaaf en glashelder ( zonder de filmgeluiden), inclusief een zingende Mae Questel, die met haar stem, Betty Boop voorzag van haar ietwat kinderlijke Helen Kane-imago …. Een karikatuur van een flapper wife.  Voor mij kan de cd nu al niet meer stuk ……………. 

Maar er is meer ……… veel meer.... Een verrassende  test-only recording van Earl Hines ( My One Ambition is You )( 1932); een onbekende radio-uitzending van Louis Armstrong met zijn orkest vanuit The Cotton Club (NYC) (11 december 1939), een week voor een opnamesessie voor Decca …..     Deze band werd in feite geleid door Luis Russell, die als pianist tot 1940 de muzikaal leider van het orkest was  (Zijn dochter, overigens, is momenteel aan een tweede carrière als jazzzangeres begonnen - hou haar in de gaten: Catherine Russell).

Uit 1945 is er een uitgebreide radio-uitzending van het Jimmy Lunceford Orchestra voor the Christmas Seal Campaign, met één van de beste zangeressen uit die tijd: Lena Horne.   Dit bijna vergeten orkest, behoorde tot de beste big bands van de swingperiode en niet toevallig hebben leden van de Beau Hunks een aantal jaren geleden als The Jimmy Lunceford Legacy Orchestra deze muziek met veel succes doen herleven ….. Dank aan  Doctor Jazz voor dit schitterend uitgebreide radioprogramma dat op de eerste cd een plek kreeg.

 

Count Basie

Welke big bands staan er nog meer op het menu van deze Dinnertime for Hungry Collectors? Het orkest van Charlie Barnet (1937) met Frankie Newton en Adrian Rollini; de band van Lionel Hampton (1952) en het orkest van Count Basie. Van deze laatste band zijn een aantal vermiste opnamen teruggevonden en, zo goed mogelijk, door geluidskunstenaar Harry Coster opnieuw gerestaureerd – geen hi-fi geluid ( de opnamen waren immers niet voor niets “rejected”), maar wel een gigantisch swingende hot and cooking Basie Band - unieke tracks …….  Genieten dus.

• Doctor Jazz Magazine bracht eerder enkele cd's uit met nooit eerder uitgebrachte- of zelden gehoorde opnamen van The Millers, van The Ramblers en het orkest van Dick Willebrandts - alle te verkrijgen via de Doctor Jazz website.

Doctor Jazz Magazine viert dit jaar haar vijftigjarig bestaan met twee groots opgezette Doctor Jazz Dagen.  De eerste was een groot succes ( 97ste Doctor Jazz Dag (13 april 2013)) met gerenomeerde bands ..... De volgende Doctor Jazz (feest)dag wordt gehouden op 19 oktober 2013 ( Hof van Wageningen te ..... Wageningen).

MY JAZZ LINKS: Dinnertime For Hungry Collectors

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Volg de Keep (it) Swingingblog via Facebook of vraag de gratis nieuwsbrief.

Vijftig jaar Doctor Jazz  Magazine ....... Een jarige die Abraham ziet.  Wat geef je aan een jubilaris, die eigenlijk alles al heeft? Doctor Jazz heeft met het uitbrengen van de dubbel-cd  Dinnertime for Hungry Collectors, vrij naar Raymond Scott's hit uit 1937 Dinner Music For A Pack of Hungry  Cannibals, een schatkist aangeboden, zoals ze dat zelf verwoordden, met mostly unissued performances of the Legends of Jazz (1926 - 1952).  Van Louis Armstrong en Count Basie tot Don Redman, Adrian Rollini en Jimmie Lunceford ...... nooit eerder gehoorde radio-opnamen, testplaten, onuitgebrachte takes ....... Verplicht voer voor (78-toeren) jazzverzamelaars.

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Ron Oswanski: December's Moon

This is not an organ record (Quote: Neil Tesser)
Ron Oswanski's debut: an entertaining lyrical post-bop album
Hans Koert

Ron Oswanski debut album December’s Moon, is not an organ record …….. Neil Tesser opens its liner notes; a really weird statement, as, when you play the album the opening track, White Meadow, starts with the full sound of a B3 Organ ….. What did Neil wanted to say? Ron Oswanski explains this rather weird statement …..  If you expect to hear the groovy sounds of a Jimmy Smith B3 organ or the groovy rhythms of the so-called Jazz organ trios of the 1960s and 1970s you bought the wrong record …… I’m not a traditional Jimmy Smith style organ player, Ron says: I do play that style, but I’m a big ECM ( = Edition of Contemporary Music ) fan who listened to a lot of Keith Jarrett and Jan Garbarek.  

 

Ron Oswanski (photo courtesy: Ron Oswanski)

Ron Oswanski was born in 1974 in Toledo (Ohio) and started to play the piano as a kid.  He took the accordion to play in his father’s polka band and became fascinated by the B3 organ due to  Bill Heid:  I used to hear Bill playing at Rusty’s all the time. I bought my first organ from him, and he was my major organ influence.
Enjoy this cd's preview:



His first debut on record was with Maynard Ferguson, who invited him early 1990s to play in his band. Working with Maynard was a fantastic experience .. He really encouraged us  to write …. To bring in what you have.  Ron debuted on Maynard Ferguson’s Big Bop Nouveau Concord Jazz album These Cat’s can Swing (1994); his debut album under his own name has been released a few months ago: December’s Moon …..  The reason is very simply …… Ron Oswanski, being a sought after accompanists, has a busy calendar as a session player and sideman and that’s why he’s making this relatively late debut as a leader.

Ron Oswanski (photo courtesy: Ron Oswanski)

The album has a dozen tracks, featuring Ron Oswanski on Hammond B3, but also at the piano  and the accordion. Guitarist John Abercrombie can be heard on five tracks, like the Kenny Wheeler composition Kayak an the great Oswanski title song December Moon. Most of the tracks are Oswanski’s own compositions.

I really liked Solo for Undia, a Tim Ries composition (he plays saxophones in the band), the groovy Ukrania Polka,  played at the accordion and the piano trio version of Fred Hersch Evanessence, which was originally released on Fred Hersch's  1990 Tribute to Bill Evans as well as his Heartsongs, albums released in the previous year.  It’s heart to point to my most favorite track: Is it Evanessence or 80-80-8, an Oswanski original or Kenny Wheeler’s Kayak.  Never mind – A very entertaining record with Ron Oswanski playing the keys ( Hammond B3, piano and accordion)
Find yourself a copy.

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook or ask its free newsletter

Neil Tesser, who wrote the liner notes for Hammond B3 jazz artist Ron Oswanski, opens with the quote: This is not an organ record ..... a rather weird suggestion, I think, as it is Ron Oswanski's main instrument: that needs some further explanation.  Ron, who's active in jazz since the early 1990s, recently debuted with this album under his own name and shows that he is a great jazz player at the keys .... not only the Hammond B3, but also at the accordion and piano, ............  December's Moon is a very entertaining album and the music, the repertoire learns, that there is more then the funky groovy sounds of the Hammond as we know from the 1960s Hammond Organ trio's of Jimmy Smith and his successors  .... that's why this album is not an ordinary organ record!

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Alon Nechushtan: Ritual Fire

Alon Nechushtan Trio with special guest clarinet player Harold Rubin
Ritual Fire: An Action Suite in ten parts
Hans Koert

 When Alon Nechushtan decided to make a new album, entitled Ritual Fire, he asked South-African born clarinet player Harold Rubin, now living in Israel, to participate.  I was very excited to hear that Harold Rubin was in town, Alon told in an article: "The initial starting point of "Ritual Fire": I have known Harold for over 15 years from my homeland and considered him as a very unique voice in the contemporary world of improvised music and as a "one of a kind" clarinetist and founding members of free improvisation in Israel. This legendary 81 years old clarinet player is an icon.  Jazz journalist Kurt Gottschalk wonders in its liner notes, how the upcoming generation, which raises with YouTube and Spotify, … creating  their own music by duplicate, manipulate, splice and rearrange any of that music any way they choose, will listen to music when they are grown ups ….. It’s a dizzyingly exciting prospect, Kurt says, to realize, listening to clarinet player Harold Rubon, in his 80s now, that, whatever music these grown ups will inspire, it seems that such a octogenarian like Harold Rubin has ro remind you that nothing under the sun is altogether new … The tools might be different but the language of artistic expression remains the same.

Alon Nechushtan (photo courtesy: Spencer Gordon)

Alon Nechushtan was born in Israel and learned to play the piano, followed private studies under Slava Ganeli  and studied Classical Composition in Jeruzalem. In 2000 he moved to the US where he studied Jazz and Big Band at the well known Boston New England Conservatory as a student of the great band leader, composer, arranger and trombone player, Bob Brookmeyer. He also studied jazz piano with great names like Fred Hersch, one of my favorite jazz pianists. Early 2003 he moved to New York where he joined hundreds of gigs in the New York Jazz scene. He founded his own quintet TALAT in 2002 which recorded and played all around the world at festivals in Canada, Israel and Europe. This group plays a mix of all kind of musical styles from klezmer up to Jazz and funk with North African modes and Middle Eastern rhythms.  ( source:  Alon Nechushtan sets off to a journey beyond words – Hans Koert)

Alon Nechushtan - Ritual Fire  (BTLCHR 71234)

On Ritual Fire he invited for his trio Ken Filiano, one of the most innovative and virtuoso musicians in the field, the info reads …. He provides a warm bed for the extemporaneous explorations …. ( Kurt Gottschalk). Ken can be heard in hundreds of album as a bass player, since his debut in  the 1980s with bands like Vinny Golia  and the Aardvark Jazz Orchestra (1990s).
Bob Meyer is also a veteran, a drummer, who played with Bert Wilson in the 1980s and 1990s and was invited to play in the rhythm sections of Joe lovano, Ed Schuller, Rick Margita and John Abercrombie, to list some names. 
 

The Alon Nechushtan Trio (f.l.t.r.: Bob Meyer - Alon Nechushtan - Ken Filiano) (photo courtesy: Spencer Gordon)

Harold Rubin, special guest on this album, is the nestor of this ensemble. Born in Johannesburg (South Africa) he became inspired by the great swing orchestras of Duke Ellington and Count Basie, the then “modern experimental sounds” of Eric Dolphy and Tony Scott …..  In 1963 he immigrated to Israel, where he became a well known architect, painter. He became fascinated by the music of free improvsers like Cecil Taylor and John Carter and debuted in the late 1980s in bands like the Tel-Aviv Connection and with his own groups (like Zaviot). After he retired he loves to play, especially with the younger generation of Israelian jazz musicians.

Alon Nechushtan (photo courtesy: Spencer Gordon )

Ritual Fire is based on an “Action Suite’ in ten parts", as Alon labeled it – ten spontanious creations … all mostly freely improvised with very little preparations, Alon explains ….
The album Ritual Fire will be released in Europe soon and can be ordered at  Between the Lines and other online distributors. 

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook or ask the free news letter

Israelian born Alon Nechushtan surprised me a few years ago with his album Beyond Words ... Now his latest album, entitled  Ritual Fire has been released with the South African born - Israelian jazz icon in improvised music Harold Rubin on clarinet: an action suite in ten parts!

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Christoph Stiefel Inner Language Trio: Live!

It is a danger that concepts can become more important than the music ….. Isorhythm!
Live! - a great album
Hans Koert

The Swiss composer and piano player Christoph Stiefel released last year his album Live! - live recordings, as the title suggests, with his so-called Inner Language Trio, featuring Thomas Lähnson bass and Lionel Friedl or Kevin Chesham ( two tracks) on drums. 

The Inner Language Trio (photo courtesy: Marco Zanoni)

 The Inner Language Trio  …… Isorhythm …… that needs some explanation ….. Isorhythm (from the Greek for "the same rhythm") is a musical technique that arranges a fixed pattern of pitches with a repeating rhythmic pattern, Wikipedia reads …… .. it later became more widely applied, especially to periodic repetition or rhythmic recurrence in tenors and other parts of 14th- and early 15th-century compositions, motets in particular (Bent, Margaret (2001) "Isorhythm". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition).  Five of the nine composition were based on this, as the tracklist reads …… but …. before you give up to read this review, it's great  … You’ll recognize this kind of music if you like the music of E.S.T., Brad Mehldau or Avishai Cohen ….. It sounds great, almost hypnotic.

Christoph Stiefel (photo courtesy: Chrisoph Stiefel)

Christoph Stiefel was born in Zürich, July 1961, and started to play the piano as a kid (classical music) and developed into Rhythm and Blues, funk, fushion and Jazz. If you remember the music of Andreas Vollenweider from the 1980s, know that Christoph Stiefel was a member of his band for five years.  His first recordings must have been with Max Lasser’s Ark and the Intergalactic Maiden Ballet, before he started to record in Andreas Vollenweider’s Friends ……   Since his first own album  ( Ancient Longing), twenty years ago, he released ca. seven more and played with his trio all over Europe.

Inner Language Trio (photo courtesy: Marco Zanoni)

As I told you before ………. Don’t bother about Isorhythm and that kind of stuff.  Christoph warns in the liner notes, that he is aware of the fact, that   ….. there is a danger that concepts can become more important than the music ….. Just listen to this great album.  Nine compositions, all recorded live in Saalfelden, Amburg and Munchen, April 2011 ……  The live environment can inspire … to an even higher level of intensity and expression ….It can be really hard to let you go when the red light in de studio is on .. he says.  I think it gives the album an extra dimension ……  Personally I was fascinated by Pensar Positivo with its groovy rhythm and the opening track … Isorhythm #4.



If you like the music of great names like Brad Mehldau or the late Esbjörn  Svensson Trio, don’t hesitate to listen to this great album. You will like it.

Christoph Stiefel (photo copurtesy: Nussbaumer)

The album Christoph Stiefel Inner Language Trio: Live! can be ordered directly at Stiefel website.

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook or ask its free newsletter.

Christoph Stiefel's Inner Language Trio latest album is entitled Live! It is based on Isorhythm ...  a musical technique that arranges a fixed pattern of pitches with a repeating rhythmic pattern ... Well, just listen to this album - If you like the music of E.S.T., Brad Mehladau or Avishai Cohen, you'll like it! 

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Cor Bakker Trio: Elettra Due

 Elettra betekent Vonk in het Italiaans. In de Italiaanse studio sloeg die vonk letterlijk over ......
Bij jazz kan ik me vrijheden permitteren, waar ik anders nauwelijks aan toe kom ... (Cor Bakker)
Hans Koert

Cor Bakker – voor de gemiddelde Nederlander ligt de associatie met de zaterdagavondprogramma’s rond Paul de Leeuw voor de hand ………………..  De cd Elettra Due, die voor me ligt, lijkt dan ook verkeerd geadresseerd totdat ….. totdat ik de cd opzet terwijl ik met de auto naar het werk rijdt ……………..  Is dit dezelfde Cor Bakker als die ik voor heb?

 Cor Bakker ( foto: Bokkie Vink)

Cor Bakker werd geboren in Landsmeer augustus 1961 en groeide op met de muziek van Louis van Dijk ( die zich toen Louis van Dyke noemde), die hem inspireerde om uiteindelijk het conservatorium te bezoeken. Eenmaal afgestuurd vertrok hij naar Los Angeles om daar bij Clare Fischer, zijn inspirator en voorbeeld, te studeren. Terug in Nederland werd hij in 1989 pianist bij het Metropole-orkest, waarmee hij o.a. Mark Murphy mocht begeleiden en in de groef werd vastgelegd toen het orkest met zangeres Ernestine Anderson optrad.  Ook Lew Tabackin, Bud Shank, baritonsaxofonisten Nick Brignola en Ronnie Cuber, Bill Perkins en trompettist Jeff Beal werden met het Metropole-orkest, waarin Cor Bakker achter de vleugel zat, vastgelegd. 

 Hans van Oosterhout (foto: Hans Koert)

Het grote publiek leerde Cor Bakker kennen door zijn vele  tv- en radioprogramma’s waarin hij (inter)nationale gasten ontving; door het begeleiden van cabaretiers in schouwburgvoorstellingen (  Karin Bloemen en Brigitte Kaandorp) en door zijn medewerking aan de bij het grote publiek,  immens populaire programma’s rond presentator/cabaretier/tv-maker Paul de Leeuw.  Maar weinig mensen zullen Cor Bakker dan ook associëren met zijn grote liefde, zoals hij het zelf noemt, de jazz ….. de muziek waarbij ik me vrijheden kan permitteren, waar ik anders nauwelijks aan toe kom. Door zelf te componeren boor ik een diepere lag in mezelf aan.

Cor Bakker Trio: Eletta Due (Challenge  CB 07)

De opnamen van de onlangs uitgebracht cd Elettra Due dateren alweer van een aantal jaar geleden. Afgesloten van de wereld, in een boerderij, Studio Elettra in Calvi dell’ Umbria in Terni (Umbria), componeerde hij binnen een paar dagen negen composities ….  Ik ontdekte dat ik onder druk de mooiste composities kan creëren ….. bovendien zouden zijn begeleiders, Clemens van der Feen en Hans van Oosterhout een paar dagen later komen om het album op te nemen ………….

Clemens van der Feen ( foto: Hans Koert)

 Hans van Oosterhout, slagwerker en Clemens van der Feen. bassist met een eigen band: Twee veelgevraagde begeleiders, die in het Nederlandse jazzcircuit eigenlijk al lang geen introductie meer nodig hebben en ook vaak buiten de grensen optreden. Dat voor Cor Bakker de keus op hen viel is niet zo verwonderlijk .... een solide betrouwbare ritmesectie!

 Cor Bakker ( foto: Bokkie Vink)

De naam Elettra Due ( Elettra is de naam van de Italiaanse studio en betekent "Vonk" …. Hier sloeg de vonk letterlijk over, volgens Cor) is de tweede met die naam, vandaar Due. De eerste Elettra dateert uit 2009.

Hans van Oosterhout ( foto: Hans Koert)

De cd, Elettra II,  bevat negen eigen composities en een aantal bestaande, zoals When I Think Of You, in de versie van de Enrico Pieranunzi; Horace Silver's Peace (uit 1959) en Cinema Paradiso wat ik ken in de versie van Charlie Haden en Pat Metheny (op de cd:  Beyond the Missouri Sky). Op de compositie Magere Brug wordt het trio aangevuld met de componist van het nummer, gitarist Maarten van der Grinten. Het openingnummer, het rond klassieke thema’s opgebouwde Perpetuum Mobile, deed me denken aan Louis van Dijk, die ook een paar maanden geleden het eerste exemplaar aan Cor mocht overhandigen.  Het meest verrassend vond ik het ingetogen Pemsieri, Eastwood, No Clint  en Oh Yeah, een groovy nummer.

Luister naar Eastwood, no Clint, een eigen compositie van Cor Bakker: 



Een verrassend album om meerdere redenen … Cor Bakker laat zich hier van een voor mij onbekende kant horen ……… en dat smaakt naar meer: op naar Elettra Tre.

Hans Koert
keepswinging@live.nl

Volg Keep (it) Swinging via Facebook of vraag de gratis nieuwsbrief

Cor Bakker ...... heel Nederland kent hem als muzikaal leider van de groep, die Paul de Leeuw al decennia lang begeleidt ..... Maar Cor heeft, naast dit begeleiden, een onbelicht gebleven passie ... jazz .... en zijn fascinatie voor de muziek van Clare Fischer, zijn grote voorbeeld. Bij Jazz kan ik me vrijheden permitteren, waar ik anders nauwelijks aan toe kom, vertelt hij ...... Door zelf te componeren  boor ik een diepere laag in mezelf aan. Hij sloot zich een week op in Italië en zie hier het resultaat: Elettra Due - zijn nieuwste album met Clemens van der Feen en Hans van Oosterhout.
 

 Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Quatre Tickets de Swing met Ita van Dijk: Swinging & Singing

Proef de jazzy sfeer van Quatre Tickets de Swing met zangeres Ita van Dijk
De muziek uit het Parijs van de jaren dertig herleeft.
Jørgen Larsen ( vertaling: Hans Koert)

De groep Quatre Tickets de Swing heeft onlangs haar nieuwste cd uitgebracht met een repertoire dat recht doet aan de sfeer en de muziek, zoals die in de jaren dertig en veertig in de jazzscene van Parijs geklonken moet hebben. Eerder verschenen A Touch of Django (2000-2001), Remembering Django & Hawk (2004) en Django Souvenirs (2009). Het kwartet werd opgericht in 1999 door Georg Lankester, die, behalve muzikant, ook regelmatig over vergeten Franse- en Belgische musici uit de Swing periode op de Keep (it) Swinging blog publiceert. Hij is autodidact op gitaar.

Quatre Tickets de Swing plus Ita Van Dijk (English)

 

Georg Lankester (foto: Quatre Ticket de Swing)

 

Georg Lankester mag zich verder expert noemen m.b.t. de geschiedenis van de Hot Club de France en specialiseerde zich in de carrière van Django Reinhardt. Dankzij deze interesses stond hij in 1983 aan de wieg van de Nederlandse "Hot Club de France".  Door die fascinatie voor de muziek van Django cs. werd de Quartre Tickets de Swing opgericht, met het doel om de sfeer van de Hot Club swing te doen herleven, door de muziek opnieuw voor het voetlicht te brengen ....  soms relaxt, dan weer melodieus of juist ritmisch swingend, maar altijd vol respect aan de muzikale erfenis van die tijd. De muziek is geschikt om op te dansen, om te luisteren of gewoon als achtergrond tijdens een ontspannen samenzijn ....  De tekening op de hoes van de cd, gemaakt en ontworpen door Marina Lankester, geeft de ambiance treffend weer ........ Het Parijs van de jaren dertig en veertig, met cafés en cabarets, ingekleurd door een ensemble á la Quatre Tickets de Swing.

 

 



Quatre Tickets de Swing met Ita van Dijk: v.l.n.r.: Georg Lankester (sologitaar), Peter Swart (tenorsax, klarinet), Ita van Dijk (zang), Arthur Siero (ritmegitaar), Eric van Buijsen (bas)(foto: Quatre Tickets de Swing)

 

Naast Georg Lankester als oprichter en sologitarist van de Quatre Tickets de Swing, bestaat de groep verder uit Peter Swart op tenorsax en klarinet, Arthur Siero op ritmegitaar, Eric van Buijsen op bas en Ita van Dijk, die op een aantal nummers van de band zingt.

 

Ita van Dijk (foto: Quatre Tickets de Swing)

 

  Op de nieuwe cd laat Ita van Dijk op een zestal nummers haar fijne stem horen; vijf nummers uit de periode van de Parijse musical en cabaret scene van de jaren dertig, gezongen in accentloos Frans: Chez moi van Paul Misraki, de Jean Sablon hit Vous qui passez sans me voir, Charles Trenet's populaire Ménilmontant, de klassieke musette Domino van Louis Ferrari en Django Reinhardt's en Stephane Grappelli's Larmes (Tears); de populaire swing standard Undecided van Charles Shavers ( met tekst van S. Robin) laat Ita horen in het Engels. De rest van de cd, die veertien titels omvat, zijn instrumentale nummers, zoals de drie gewijd aan Django Reinhardt: Manoir de mes rêves, Mélodie au Crépuscule en Troublant Boléro en het bekende Fleur de Lavande van gitarist Fapy Lafertin. De rest zijn vier standards uit het American songbook te weten: You're driving me crazy, Body and Soul, Please be kind en Sugar. Peter Swart speelt in de instrumentale nummers de leadpartij op tenorrsax en klarinet, mooi uitgevoerd met een warme en melodieuse toon. Zijn tenorsaxspel in Body and Soul fascineert en ademt de sfeer van de muziek van  Coleman Hawkins, die er in 1939 een hit mee had. Op de meeste nummers vullen Georg Lankester en Peter Swart om beurten de solo's in, waarbij Georg's gitaarsolo's opvallen door een zorgvuldige invulling en uitvoering, waarbij de ritmesectie ( ritmegitarist Arthur Siero en bassist Eric van Buijsen) alle ruimte krijgt om hun solide swingende basis te laten horen.

 

Quatre Tickets de Swing (plus Ita van Dijk) (foto: Quatre tickets de Swing)

 

De nieuwe CD van de Quatre Tickets de Swing met Ita van Dijk, Swinging & Singing, is een fraaie proeve van hun kunnen geworden, een mooie herinnering of promotie, die alle recht doet aan hun liveoptredens, die geboekt kunnen worden  via info@swing4all.nl of op hun website.   (vertaling Hans Koert)

 

13 oktober 2013: Sunday Afternoon Jazz Party (Cultuurhuis Braakhekke (Bathmen)): Fapy Lafertin Quartet (met Lollo Meier) (Voorprogramma: Quatre Tickets de Swing  

17 november 2013: (Thor - Cultuurschip Zwolle): Quatre Tickets de Swing

 

Jo

keepswinging@live.nl
Volg de Keep (it) Swinging blog via Facebook of vraag de gratis nieuwsbrief

 

Het nieuwe album van Quatre Tickets de Swing, getiteld Swinging & Singing, doet zijn naam alle eer aan ....  het bevat een uur swingende standards, die in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw populair waren in de Franse jazzscene. Op zes nummers wordt het ensemble aangevuld met vocaliste Ita van Dijk. Het album, met zijn opvallende hoes, waarop de sfeer van de muziek treffend is weergegeven, bevat verder instrumentale nummers, uit het Europese swingtijdperk, goed gespeeld en geschikt om te luisteren of te dansen ..... Een must voor iedereen die op zoek is naar relaxte swing uit de tijd van Django .....  

  

 



Retrospect Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions