Tabor - Teli lichta

Boeiend van het begin tot het eind
Nieuw album van befaamde Sinti-groep: Teli lichta  
Georg Lankester

Op de reünie van de Stichting “Hot Club de France – Nederland” op 7 oktober 2012 trad TABOR op met een grotendeels nieuw repertoire. Deze geweldig op elkaar ingespeelde musici uit Zuid Limburg, vier instrumentalisten en een zangeres, boeiden mij van begin tot eind. Zij brachten diverse nummers van hun nieuwste cd die “Teli lichta” (onder het licht) is getiteld. Die cd is beslist het vermelden waard.

 (foto: Tabor)

TABOR wordt geleid door Roger Moreno, een multi-instrumentalist en degene die het prachtige requiem voor alle slachtoffers  van Auschwitz schreef dat op 4 mei 2012 op de televisie integraal werd uitgezonden. Roger speelt accordeon, viool en zingt tweede stem bij de fraaie zang van Piroschka Triska.

Luister naar een optreden van de groep met het nummer Teli lichta, opgenomen door TV Limburg (juli 2010)



Het sterke ritme wordt gebracht door de gitaristen Moro en Tsjawo Adell en bassist Janusch Hallema. Solist Tsjawo is een gitarist die mij enorm aanspreekt; hij speelt heel kundig in authentieke stijl en je herkent naast zijn Roma-spel soms toch ook invloeden van Django Reinhardt. Dit Sinti- Roma repertoire bevat van hem een gitaarstuk dat hij heeft opgedragen aan zijn vader Tapelo, een interessante compositie.

 (foto: Tabor)

Piroschka, die zowel Sinti- als Engelse tekst zingt, zorgt voor een prachtige completering van deze hechte groep.
Geniet van een fragment van de film uit 2007 Muziekanten (sic) voor het leven van Bob Entrop.



De TABOR musici laten op deze cd dus diverse zelf gecomponeerde nummers horen, die enthousiasme en grote muzikaliteit uitstralen. Vermeldenswaard is een prachtig werk dat de Roma min of meer als hun volkslied beschouwen, Dzjelem Dzjelem en dat officiële Unesco waardering heeft gekregen.
Er staan 11 nummers op hun nieuwe cd, alle met Sinti- en Roma titels. Het bijgesloten boekje geeft daarover goed informatie met teksten in zowel Roma taal als in het Engels. De CD kan besteld worden bij Sinti Music.

Georg Lankester
keepswinging@live.nl

Volg de Keep (it) Swinging blog via Facebook of vraag haar gratis nieuwsbrief.

De Nederlandse Sinti-groep Tabor verraste met een nieuwe cd, getiteld Teli lichta, dat in het Roma "Onder het licht" betekent. Deze geweldig op elkaar ingespeelde musici uit Zuid Limburg, vier instrumentalisten en een zangeres, boeiden mij van begin tot eind. (Georg Lankester)

  

Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Newport '58: Babel's Band brass section

 Marshall Brown's brass section for the 1958 Newport International Youth Band
Eight promissing young European trumpet players and trombonists selected.
Hans Koert

In spring 1958 George Wein and Marshall Brown hopscotched Europe conducting auditions on a back-breaking schedule .....  They heard hundreds upon hundreds of musicians, amateur, professional, and every stop in between.(Source: Liner notes Columbia CS 8073). In a series of blogs Ruud Jacobs, Dutch bass player, remembers his debut at Newport. Today Ruud won't speak, but you can learn more about the brass section, Brown selected for his International Youth Band, aka the Babel's Band.

All Newport '58 International Youth Band contributions, as remembered by Dutch bass player Ruud Jacobs at my link site.

Leader, aspirator and spiritual father of the band, Marshall Brown, was a valve trombonist, composer, arranger and educator.

Marshall Brown in Blokker (The Netherlands) ( August 1958) (Source: Rhythme - Maandblad voor Jazz- Dans- en Amusementsmuziek Nº 108 ( 15th of September, 1958))

He had won its spurs as a conductor of high school bands. Born in Framingham Mass, December 1920 he started to play the guitar at nine and switched to the valve trombone at 16. His parents were vaudeville artists: his father was a magician and his mother played the piano in silent movies. While in high school, 1937, he led his first band and during his military services he played and arranged with piano player Bernie Leighton.  After the war he became the staff arranger at Adirondacks Summer Hotel and orchestras of East Rockaway High School and Farmingdale High School; with the latter he played in Newport 1957 which was the direct opportunity for the Babel Band’s birth …….  He was, in his days, a respected educator ……  labeled in 1957 as the Outstanding educator of the year by Westlake College of Music.

The brass section of the International Youth Band ( source: Columbia CS 8073)

 Back in the States, March 1958, Marshall Brown started to build his band and informed the musicians who were selected.  Seventeen musicians were notified by cable .....: The trumpet section featured: Palle Bolvig from Denmark, Roger Guerin from France, Dusko Gojkovic from Yugoslavia and José Manuel Magelhaes from Portugal. The trombone section featured: Christian Kellens (Belgium), Kurt Jarnberg (Sweden), Erich Kleinschuster (Austria) and Albert Mangelsdorff (Germany).  The reed section featured: Bernt Aake Rosengren (Sweden), Ptaszyn (Jan) Wroblewski (Poland), Hans Salomon (Austria), Wladimiro Bas Zabache (Spain) and Ronald (Ronnie) Ross (England). The rhythm section featured George Gruntz (Switzerland), Rudolph (= Ruud) Jacobs (The Netherlands) and Gilberto (Gil) Cuppini (Italy.). Gabor Szabo ( Hungary), who lived as a refugee in The States was invited later to join the band.

Today I love to introduce you to the member of the brass section of the band and love to describe their experiences in jazz when they were invited in April 1958 for the Newport band:

• Palle Bolvig (born Copenhagen - Denmark - November 1932) Trumpet player and composer. He was, in those days,  the lead trumpet player in the Ib Glindemann Orchestra. In 1985 he was part of the Miles Davis band that recorded the Aura project. He was part of the Danish Radio Big Band and the Ernie Wilkins Almost Big Band.  The picture shows him with the well known Danish bass player Niels-Henning Ørsted Pederson.

Roger Guerin ( source: 100 years of jazz)

• Roger Guerin (born in Sarrebruck (France) (= now Saarbrücken (Germany) – January 1926)) When Roger Guerin was selected for the 1958 International Youth Band he was already active in music for ten years. He started professionally as a trumpet player in 1947 in the Aime Barelli Band followed by engagements with Claude Bolling, Maurice Moufflard, André Hodeir, Django Reinhardt, Claude Luther, Gerard Pochonet, Jacques Dieval, Christian Chevalier and Bobby Jaspar.  He joined concerts with US jazz musicians like Dizzy Gillespie, James Moody, Buck Clayton, Jimmy Raney, Don Byas and the France-based clarinet player Sidney Bechet …..  A very active musician …  He passed away in Nymes February 2010.

• Dusko Gojkovic (born in Jajce (Yugoslavia) ( = now Bosnia and Herzegovina) October 1931). When Dusko was selected to play trumpet in the International Youth Band he was living in Germany, where he performed in the band of Kurt Edelhagen with vocalists like Catherina Valente  and with Chet Baker at the Storyville club in Frankfurt.  The picture shows Dusko with Birks ( = Dizzy Gillespie)
• 
  
The fourth trumpet player selected was the Portuguese José Manuel Magelhaes (born in Lisbon (Portugal) January 1929).  When he was selected he played in the trumpet section of the band of the National Radio Station of Portugal and had his own dance band, in which three of his brothers participated.

• Christian Kellens (born in Andenne (Belgium) January 1925). He was a trombone player and a  professional jazz musician since the end of World War II. He was active in several Belgium orchestras. Like the bands of Jack Sels and Bobby Jaspar, but also played in the band of Kurt Edelhagen, Jack Dieval and Martial Solal to list some. When he was selected, he played again in Kurt Edelhagen’s Big Band, as a colleague of Dusko Gojkovic.  Mid 1960 he moved to Argentina and played in Jorge Anders Orchestra, which recorded a great LP-album with Oscar Aleman (1973). Later he returned to Belgium.
• Kurt Jarnberg, a Swedish trombone player had been active in the Swedish – Danish jazz scene in bands like Lars Gullin’s and Ib Glindemann’s  and a few days before he left for Newport he accompanied, as part of an orchestra, the Swedish vocalist Monica Zetterlund; a band which included great names like Benny Bailey, Ake Persson and Arne Domnerus. 

Erich Kleinschuster ( source: Salzi.at)

• Erich Kleinschuster ( born in Graz (Austria) January 1930) played as a trombonist in the Kleiner Tanzorchester von Radio Graz and became a full professional after his trip to Newport.

 Albert Mangelsdorf (right) with Bud Shank and Bob Cooper ( source: 100 years of jazz)

•  Albert Mangelsdorff (born in Frankfurt am Main (Germany) September 1928 – passed away Frankfurt am Main (Germany) July 2005)  He started early 1950s as a trombonist in the band of Joe Klimm and Hans Koller’s New Jazz Stars  and in 1954 he even made his first records under his own name.  In March 1957 he toured with his Jazz Sextet, which featured US west coast musicians like Bud Shank and Bob Cooper. He was a very active trombone player when he left for Newport …… He would develop as one of the most important European trombonists in the free style jazz. He passed away in Frankfurt, July 2005.

All Newport '58 International Youth Band contributions, as remembered by Dutch bass player Ruud Jacobs at my link site.

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook of ask for its free news letter.

In spring 1958 George Wein and Marshall Brown hopscotched Europe conducting auditions on a back-breaking schedule .....  They heard hundreds upon hundreds of musicians, amateur, professional, and every stop in between. In a series of blogs Ruud Jacobs, Dutch bass player, remembers his 1958 debut at Newport. Today Ruud won't speak, but you can learn more about the brass section, Brown selected for his International Youth Band, aka the Babel's Band.

  

Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Kevin Coelho - Funkengruven

 The Joy of Driving a B3  Kevin Coelho and his Hammond B3  in a mix of originals and funky covers. 
Hans Koert

Like in Holland teenagers all around the world take lessons to get their driving license and dream about driving a car …………..  Keven Coelho, a sixteen year old Californian teenager must have had that same ambition, when he selected  an appealing name for his debut album …..: Funkengruven – The Joy of Driving a B3 - The front of Kevin Coelho’s debut album shows a boy driving a car somewhere in the Great Plains with a double organ keyboard as the dashboard ……. Isn't that great?

Kevin Coelho ( photo courtesy: Kevin Coelho)

Kevin Coelho started to play the piano when he was 6 years old and when he was eleven years, he started to play the organ. Some of his teachers were well known jazz organ players like Tony Monaco, who remembers his first meeting with Kevin: A few years ago I got the lucky call from Kevin who was then just turning fourteen years old, wanting to study and take intense lessons with me. The day finally came and he arrived when I had a gig with my Powerhouse trio with Reggie Jackson and Derek DiCenzo.  Kevin sat there with a big smile and I felt so happy to see him feeling good. I was totally floored when he started playing. His vocabulary on the B3 was already very mature and his knowledge of the music I grew up listening to was well studied already. I knew that this young man had talent, confidence, and determination as we began our journey together as teacher and student.

Kevin performed at the Eastman School of Music Summer Jazz Program, and at the Luna Pier Bootleggers and Blues Festival and the San José Jazz Festival with his group The Groove Messengers.
Kevin Coelho’s trio features guitarist Derek DiCenzo and drummer Reggie Jackson, both musicians from Tony Monaco’s regular trio.

 His debut album contains ten tracks, compositions he arranged in a funky style for his Hammond- B3 organ – Compositions by Randy Masters, Herbie Hancock, Miles Davis and B3 giant Dr. Lonnie Smith …. the man with the turban.  Kevin recorded two own compositions, the title song Funkengruven and a tribute to his B3-Hammond organ idol Jimmy McGriff, entitled McJimmy.

The Hammond organ is an electric organ invented by Laurens Hammond in 1934 and manufactured by the Hammond Organ Company. While the Hammond organ was originally sold to churches as a lower-cost alternative to the wind-driven pipe organ, in the 1960s and 1970s it became a standard keyboard instrument for jazz, blues, rock, church and gospel music. .....
Although many different models of Hammond organs were produced, the Hammond B-3 organ is most well known. In the late 1960s and throughout the 1970s the distinctive sound of the B-3 organ (often played through a Leslie speaker) was widely used in blues, progressive rock bands and blues-rock groups. The last electromechanical Hammond organ came off the assembly line in the mid-1970s. (Source: Wikipedia)

Enjoy a film fragment by Kevin Coelho playing one of the tracks of his album, the well known composition by Herbie Hancock Cantaloupe Island.



Personally I like its sixth track the best, McGriff, probably because of its simple funky rhythm and his groovy sound, so typically for the 1960s Hammond groups, but also Donna Lee, a Miles Davis composition, which gets a funky arrangement in Kevin’s hands.

 If you love that groovy sound of the B3-Hammond tradition, don’t forget to listen to this young guy at …. Funkengruven!

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook or ask for its free newsletter.

The groovy Hammond B3 organ trios of the 1960s and 1970s reminds me to great legends like Jimmy Smith or Jimmy McGriff ..... This almost pre-historical instrument hasn't been forgotten since then - a lot of contemporary musicians still love to bring their heavy, almost unmanageable instrument, to the smallest venues in the country to play their groovy lines ..... Kevin Coelho, 16 years young, is the sort of teenage phenom that the Hammond B3 organ hasn't seen in decades- critics say -  Enjoy his debut album: Funkengruven - The Joy of Driving a B3 .......
 

  

Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Natalie Cressman - Unfolding

 Unfolding:
 A promising debut album by a young trombonist - vocalist accompanied by Secret Garden featuring Dutch bass player Ruben Samama
Hans Koert

As the editor of this Keep (it) Swinging blog I’m invited to listen and write about recently released jazz albums – Everybody who loves jazz music knows  that the traditional shiny silver cd record disc will become a collector’s item, like the LP-record from the 1980s and the 78rpm shellacs from the first half of the 20th century ……  Music is stuff to download – bits and bytes as MP3-files ….. and for the younger generation physical disc are old fashioned - maybe collectable, but no longer business  …… Will that mean, that a reviewer of cd-discs, like I try to be, will die out.

Natalie Cressman (photo courtesy: Emma Lauren)

Cd-records, however, are still produced and still music is released as hard cd copies, also by young promising musicians ……. In September 2012 I was asked to review a debut album by a young, then 18-years young, talented piano player Joe Alterman, entitled Give Me The Simple Life, which surprised me .. I even labeled this album as one of the best debut albums I’d heard this year ….. Now, two month later, I’m listening to an album, entitled Unfolding, made by a pretty young girl, according to the picture on the cover -  part of an instrument suggests she must be a trombonist - Natalie Cressman  …….. An album, which confused me ……. What’s happening? …… A new generation of talented jazz musicians has born?  A generation of Young Lions, or Young Jazz Cats, referring to a Dutch record entitled .. Presenting the Young Dutch Jazz Cats  released by Quintessence fifteen years ago introducing talented (Dutch) students that had graduate in jazz music?

Unfolding - Natalie Cressman & Secret Garden ( cover: photo courtesy:  Emma Lauren)

Natalie Cressman, 20 years young, was born and raised in a musical family. He mother is a well known Brazilian vocalist, Sandy Cressman, while her father, Jeff Cressman, is a gifted trombonist, who plays in bands like Santana.  ….. and in highs school once I was getting serious about the trombone, Natalie remembers:  He had me sit in with Santana. It was really amazing growing up playing next to him.  Nowadays, when my dad can’t make a gig, he recommends me for the job, …… ( Source: Dan MacIntosh – Indie Music).  As a young kid she was, as so much young girls at that age, a passionate ballet dancer, but when an injury kept her off the barre for some months, she became fascinated by the trombone …….

 Natalie Cressman (center) with her band: Secret Garden

As a young adult she studied trombone at several conservatory and even earned a scholarship to the Manhattan School of Music in New York City. Although she performed in dozen groups during her studies, she debuted with her own band, Secret Garden, all young colleagues – friends she met in New York at her conservatory: Trumpet player Ivan Rosenberg ( his father is Ornette Coleman’s regular guitar player) – Chad Lefkowitz-Brown, tenor player who leads a band with former mentioned Ivan Rosenberg; drummer Jake Goldbas, Dutch bass player Ruben Samama, I heard with the Dutch award winning tenor saxophonist Yuri Honing and Pascal LeBeouf, the senior of the band, who plays the piano.

Ruben Samama ( photo courtesy: Hans Koert)

Natalie Cressman is a gifted trombone player and singer, but also a composer. There are but few woman trombone players …… Natalie was inspired by Melba Liston, who played with Dizzy Gillespie and Quincy Jones during the 1950s and who had her own bands up to the mid 1980s when a stroke finished her active playing …… since that time she arranged and composed. Natalie was vocally inspired by Sarah Vaughan, but most of all, Joni Mitchell. I won’t be labeled to be solely a jazz musician, she told Dan MacIntosh in an interview: …… especially these days the word “jazz” can mean just about anything.  ….. I think studying jazz gives you an extensive set of skills that prepares you for playing one style the rest of my life. I have such an eclectic taste that I think my career will reflect my love for other music besides jazz. ( Source: Dan MacIntosh – Indie Music)

 Natalie Cressman ( photo courtesy: Emmie Lauren)

Her album Unfolding contains nine tracks, from the traditional Fats Waller tune Honeysuckle Rose standard, which turns into a moody R&B seduction up to her own compositions like Flip, Skylight and Echo, to list some, in which you can learn her fascination for music from Brasil. One of the highlights of the album is Mingus’ composition Goodbye Pork Pie Hat in which she shows to be inspired by vocalist Joni Mitchell. One of the tunes I probably liked  the final track That Kind the best …..

Listen to Flip as played by Natalie Cressman and her Secret Garden in a concert at the Jazz Gallery April 2012



Whow – another promising talented young jazz musician has entered the world jazz scene – Keep an eye on her - … and don’t forget to listen to this great debut-album Unfolding. Visit Natalie Cressman's website for more info how to order a copy.

Hans Koert
keepswinging@;live.nl
Follow the Keep (it) Swinging blog at Facebook or ask for its free newsletter.

Unfolding: the debut album of a young San Francisco-raised  trombonist - vocalist and composer accompanied by her Secret Garden.  Another young promissing jazz musician ..... A Not-So-Hidden Treasure Revealed: Unfolding.

  

Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Soo Cho kwartet verrast in Porgy en Bess

 Koreaanse pianiste Soo Cho maakt indruk met haar kwartet.
 Porgy en Bess - Terneuzen: This is a special place for me ... Here I had my first gig.
Hans Koert

Het ziet er haast huiselijk uit - De hoge hakken van Soo Cho, gekleed in een fraaie reptielenjurk, gaan meteen uit als ze, ietwat gespannen,  achter de piano plaats neemt. This is a special place for me, vertelt ze …… Zeven of acht jaar geleden – op de vrijdagavond van het Scheldejazzfestival, speelde ik hier voor het eerst.  Zoveel jaar geleden (zucht) ….   Here, in Porgy en Bess, I had my first gig ….. When I came to this place I got that same  feeling again …. Oh, how nervous I was ....


 Het kwartet van Soo Cho, dat bestaat uit Soo Cho op piano, Angelo Verploegen op bugel, Janos Bruneel op bas en Jasper van Hulten op slagwerk, speelde twee sets tijdens het concert in de Porgy en Bess Jazzclub in Terneuzen, 18 november 2012. Ze trapten af met het titelnummer van Soo’s tweede  album, Little Prince, gevolgd door nummers als New York Waltz, Prayer en Major Revolution, alle nummers van haar beide Challenge albums: Prayer en Little Prince.  


Soo Cho (foto: Hans Koert)

Het enige wat ze ontzettend mist is, op de eerste plaats, het Koreaanse eten: Als ik daaraan denk krijg ik ontzettende heimwee ....., vertelde ze een paar jaar geleden op Radio Zes aan Vera Vingerhoed. Haar eerste kennismaking met de Hollandse pot moet rond kerst 2001 geweest zijn, toen ze, net in Nederland, bij Bert van den Brink werd uitgenodigd .... Soo Cho had, naar Koreaanse gewoonte, gepland om op 25 december de kerstinkopen te doen, maar ja .... dan sta je in Nederland voor een gesloten deur - een gesloten winkeldeur wel te verstaan ...., maar niet bij huize Van den Brink ..... dus zal de hutspot zeker gesmaakt hebben ...... En mijn familie en vrienden mis ik natuurlijk ook, voegde ze er snel aan toe: maar vooral het eten ......

 Soo Cho (foto: Hans Koert)

Als driejarige begon ze in Korea piano te spelen en studeerde ze aan de Sung Sin University in Seoul klassieke muziek, maar toen ze voor het eerst jazz hoorde was ze verkocht - Dat wil ik ook, dacht ze en reisde af naar Europa om zich daar in die muziek te bekwamen - iets dat in Seoul onmogelijk was ......

Ze kende Europa al een beetje door de vakantietrips met haar familie naar toeristische trekpleisters als Brugge, maar nu kwam ze om haar pianospel verder te perfectioneren ….. De eerste muziekschool waar ze auditie deed was in Utrecht en ze werd meteen aangenomen.  Ze sprak Nederlands noch Engels, alleen Koreaans en wat Japanse woordjes ..... De eerste communicatie verliep dan ook moeizaam en met handen en voeten en een tolk overleefde ze haar eerste maanden op het conservatorium .....  We have a special relationship, vertelde pianist Bert van den Brink bij de uitreiking van haar tweede album. Hij was haar eerste pianoleraar en wat hem het meest aan Soo Cho fascineerde was de manier waarop ze een brug kon slaan tussen de twee hemelsbreed uit elkaar liggende culturen.

 Angelo Verploegen en Jasper van Hulten (foto: Hans Koert)

Sinds ze in Europa woont en werkt staan er geen klassieke partituren meer op haar lessenaar - ze is beïnvloed door veel jazzmusici, pianisten als Bill Evans, Brad Mehldau en Enrico Pieranzuni, maar zeker ook  Keith Jarrett en Bert van den Brink, die ze in één adem noemt ..... en Bach en Chopin als het op componeren aankomt ..... Het liefst speelt ze in haar eigen stijl - geen standards of nummers uit het American Songbook zoals anderen, maar haar eigen muziek: There are all kinds of musicians - they do all bebop and standards tune or whatever other styles, but you know I decided to have my own style because that it's really me. (bron: Radio Zes)

 Soo Cho (foto: Hans Koert)

Ze is ondertussen afgestudeerd in Amsterdam, waar ze o.a. les kreeg van Rob van Bavel en Karel Boehlee en volgde vervolgopleidingen in New York (Manhattan School of Music) en Den Haag (Koninklijk Conservatorium), maar Europa blijft haar voorkeur houden ..... In New York, waar ze een half jaar verbleef, waren ze best wel geïnteresseerd in wat ze speelde, maar op de opleiding moest ze uiteindelijk toch het gewone werk spelen, standards en zo, terwijl ze in Nederland juist vrijgelaten werd ..... Hier mag je je eigen muziek spelen ....

Angelo Verploegen ( foto: Hans Koert)

 Voor mij was dit concert niet alleen een kennismaking met Soo Cho’s pianospel, maar ook een uitgelezen kans om eindelijk het fraaie geluid van Angelo Verploegen op zijn bugel live te mogen horen – Zijn co-productie met Ed Verhoeff en Eric van der Westen “The Night And The Dreamer” staat al jaren “op de pak” – een schitterend album, uitgebracht op A-Records (AL-73234).

 Angelo Verploegen luisterde al als kind onbewust naar jazz doordat programma's als Tros Sesjun altijd aan stonden.

Hij vond het wel leuke muziek en via de fanfare van Oss kwam hij terecht in een big band en groeide zijn belangstelling voor de orkesten van Basie, Ellington en het Thad Jones / Mel Lewis orkest. Vooral het geluid van de koper-sectie fascineerde hem. Trompet studeren aan een conservatorium zat er niet in en via allerlei zijpaden belandde Angelo uiteindelijk in het Amsterdamse jazzcircuit in Big Bands als Maiden Voyage en de band van Frank Grasso.
Uiteindelijk pakte hij toch weer zijn trompetstudie op aan het Sweelinck -conservatorium.
In de jaren tachtig ging hij spelen bij Corrie en de Brokken en het Boulevard of Broken Dreams orkest, en met Boris van der Lek, Rolf Delfos en Lucas van Merwijk in de Houdini's: Bands die niet weg te denken zijn uit de Nederlandse jazzgeschiedenis …..

Jasper van Hulten (foto: Hans Koert)

Jasper van Hulten, die ik eerder hoorde by Kytecrash, speelt nog maar kort bij Soo Cho, en liet horen een inventieve slagwerker te zijn ….   Janos Bruneel, Vlaming, studeerde elektrische bas in Lier en Antwerpen om tenslotte een paar jaar geleden aan de conservatoria van Brussel en Den Haag bij Hein Van de Geyn, Frans van der Hoeven en Christophe Wallemme af te studeren. Twee professionele begeleiders, die samen met Angelo Verploegen het kwartet van Soo Cho een uitstekende basis gaven ……….

Janos Bruneel (foto: Hans Koert)

Tijdens de eerste set verrastte het nummer Tango Tango, dat Soo Cho voor de Argentijnse saxofonist Javier Girotto schreef - een nieuwe muzikale uitdaging die ze volgend jaar aangaat door met Javier op tournee te gaan. Het concert in Porgy en Bess werd afgesloten met Missing Bullet en een toegift, de standard ( nee, niet Summerime, Angelo) My Funny Valentine, door Soo gemodificeerd in een 5/4 maat.

 Het Soo Cho kwartet: v.l.n.r. Soo Cho - Janos Bruneel - Angelo Verploegen en Jasper van Hulten (foto: Hans Koert)

Het Soo Cho kwartet verraste: De Koreaanse pianiste wist, in haar fraaie reptielenjurk, alle aandacht moeiteloos vast te houden met haar soms subtiele klanken en lyrische patronen.  Angelo Verploegen bepaalde met zijn fantastisch geluid op bugel voor een belangrijk deel de klankkleur van dit concert - een cadeautje, dat het publiek graag uitpakte tijdens dit fraaie concert ..... Hij genoot zichtbaar van dit optreden met deze bijzondere pianiste ....... En ze kan ook nog waanzinnig koken ...... wierp Angelo het publiek ook nog ongevraagd voor de voeten ....... Kijk en dat konden we helaas niet zelf verifiëren .............

Hans Koert
keepswinging@live.nl
Volg de Keep (it) Swinging blog via Facebook of vraag haar gratis nieuwsbrief. 

Soo Cho veroverde met haar kwartet zondagmiddag 18 november 2012 moeiteloos het publiek van jazztempel Porgy en Bess in Terneuzen. Samen met Angelo Verploegen op bugel, Janos Bruneel op bas en Jasper van Hulten op slagwerk bracht deze getalenteerde jonge vrouw een verrassend concert ......... Een pianiste om te blijven volgen!

  

Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions

Fud Candrix ( 1908 - 1974 )

 Jazz is volgens mij iets dat uit het hart komt, een soort harttrilling, die van muzikant overgaat op het publiek (Uitspraak: Fud Candrix)
Fud Candrix: Eén van de grootste Belgische saxofonisten uit de twintigste eeuw weer even terug in de schijnwerpers
Georg Lankester

Fud Candrix  - saxofonist, geboren in Tongeren op 17 juli 1908.
Raakte in zijn jeugd snel geïnteresseerd in muziek door zijn oudere broer Jef. Hij studeerde in Luik viool aan het Conservatorium, maar hij switchte naar de tenorsaxofoon en ging zijn broer achterna, die al in Brussel speelde.

Fud Candrix (1908-1974) (Nederlands) - Fud Candrix - Belgian saxophonist and band leader (1908-1974) (English)

Fud was zeer onder de indruk van het spel van de Amerikaanse saxofonist Coleman Hawkins en nam diens stijl over. De enthousiaste muzikant kreeg al vrij snel contracten waardoor hij in Noord-Afrika ging optreden en vervolgens in Italië en ons land.

• Fud Candrix heette eigenlijk Marie Alexis Candrix, maar omdat zijn stijl leek op die van tenorist Fud Livingstone ( 1906-1957), die o.a. bij Ben Pollack en in de California Ramblers speelde, kreeg hij de bijnaam Fud.

In 1932 was hij in een swingband te vinden met o.a. de bekende trompettist Gus Deloof. Ook speelde hij met zijn broer in een orkestje “The Candrix Brothers” tot hij in militaire dienst moest.

 Het orkest van Fud Candrix (jaren dertig)

Goede orkestjaren
We zijn in 1936 aangeland toen de saxofonist een groot dansorkest had opgericht en zowel in Brussel als in de badplaatsen aan de kust veelvuldig optrad. Hij verzorgde, samen met de pianist, arrangementen.
Bij al die ontwikkelingen is het goed de naam Felix Faecq te vermelden. Deze jazzpromotor was dermate enthousiast dat hij – zo zegt men – al een eigen jazz-magazine uitbracht voordat de ‘Hot Club de France’ leiders hun “Jazz Hot” lanceerden.

Onder de indruk van de prestaties van het Candrix-orkest en de fijne sax-soli van Fud, stuurde Felix eind 1936 een proefopname naar de Duitse platenmaatschappij “Telefunken”.
Die oordeelde positief en contracteerde Fud’s orkest voor een lange periode, maar verlangde echter vooral dansmuziek. Het siert de orkestleider dat hij zo min mogelijk concessies deed en toch een flinke dosis ‘swing’ bracht. Er werden in die tijd overigens ook opnamen voor een Belgische maatschappij uitgebracht. Hij gebruikte, vanwege de rechten  daarvoor dan de naam “Het orkest van Tony Young”.
De eerste Duitse platen verschenen in 1937 op “Historia” en pas later op het label  “Telefunken”. Enkele bekend geworden titels uit die tijd: “Washington Squabble”, "Rosita"(1940) en het nummer “Always”. 

Luister naar Washington Squabble, opgenomen op 27 juni 1938 voor Telefunken.



Fud’s succes trok ook de aandacht van het Engelse publiek en dus verzorgde de BBC eind jaren ’30 eveneens radio-uitzendingen van het orkest.

 Fud Candrix met Jeff De Boeck, waarmee hij o.a. rond 1940 opnamen maakte (Bron:  De Swingperiopde - Jack De Graeff)

Oorlogsperikelen
In een geleidelijk aan veranderende situatie werd Fud gevraagd orkestleider te worden voor een band die alleen voor de militairen optrad, want door de mobilisatie waren er natuurlijk veel meer Belgische soldaten. Daarnaast vormde  Candrix in 1940 een ‘big band’ met daarin bekende musici als Yvon de Bie (p), Ben Pauwels (ten.sax) en Gus Deloof (t).
Maar in de volgende jaren deed zich iets merkwaardigs voor. Het populaire Candrix orkest, dat veel in eigen land optrad, werd nu ook in Duitsland als dansorkest gevraagd. Zo speelde  hij in 1942 wekenlang in het enorme “Delphi-Palast” theater te Berlijn voor een uitbundig publiek. Echter terug in België werd de orkestleider nauwgezet gevolgd of hij geen jazz speelde en geen Engelse titels gebruikte.

Frans-Belgische opnamen

Door contacten met Franse jazz-collega’s (en Stan Brenders) werd gitarist Django Reinhardt uitgenodigd voor concerten in Brussel. Net als bij Stan was de afspraak dat de gitarist het orkest zou leiden en zijn eigen arrangementen kon brengen. Maar er vond nog iets extra’s plaats: pianist Yvon de Bie, uit het Candrix orkest maakte, als begeleider voor het “Rythme” label een viertal opnamen met Django die zowel op viool als op gitaar soleerde. Met het gehele Candrix orkest nam Django nog vier titels op. Historische opnamen dus.

 Orkest opgericht t.b.v. de gemobiliseerde Belgische soldaten in 1939 met o.a. Fud Candrix ( rechts) (foto: Archief van Albert Michiels - Bron:Jazzmozaiek)

Overigens dient te worden vermeld dat de kleine maatschappij “Rythme” kort nadien ophield te bestaan en “Polydor” de opnamen overnam.
De komst van Reinhardt naar de Belgische hoofdstad leverde nog heel wat meer muzikale momenten op. De concertoptredens werden uitgebreid en er vonden nachtelijke jam-sessies plaats, waaraan ook andere Fransen deelnamen zoals saxofonist Alix Combelle, trombonist Aimé Barelli en drummer André Jourdan.
Helaas verslechterde de situatie in de laatste oorlogsperiode. Er werd weinig meer gemusiceerd; na de bevrijding viel het Candrix orkest uiteen en richtte Fud een combo op.

Luister, ondanks de matige geluidskwaliteit, naar het nummer South Paw Special en Piano Boogie, beiden opgenomen voor Decca in 1946.



Nog later, het was inmiddels al 1953, reisde de saxofonist met en trio naar Belgisch Congo en verbleef er ongeveer een jaar. Daarna veranderde zijn stijl en brengt hij goede entertainment.

South Paw Special: Opgenomen in Brusel op 12 november 1946 voor Decca.

Verminderde bekendheid
In de jaren ’60 deed hij met een klein jazzcombo mee bij een jaarlijks jazzgebeuren dat in 1966 voor het laatst plaatsvond. Hij kon toen echter niet meer wedijveren met jonge jazzmusici als vibrafonist Sadi Lallemand en anderen. Toch werden in ’69 en ’71 in Brussel nog enkele titels van Fud vastgelegd. Dat was zo ongeveer zijn laatste optreden.

• Toen Fud in 1973 met zijn All Star Band optrad tijdens het Jazz Middelheim  in 1973 verbaasde hij zich over een groep, die free-jazz speelden, die na hem het podium betraden ... Ik begrijp hier niets van, tekende Jack de Graef uit zijn mond op: Die mannen koken ieder hun eigen pot! Jazz is volgens mij iets dat uit het hart komt, een soort harttrilling, die van muzikant overgaat op het publiek ( bron: De Swing periode (1935-1947) Jazz in België - Jack De Graef) 

Op 11 april 1974 overleed de grote orkestleider, die behalve saxofonist de laatste periode ook als jazzviolist actief was.

Tot slot enige summiere discografische informatie:
1927 – op “Retrieval” FG-401 opnamen met “Chas Remue – 1935 op “Brunswick “Silky”, op EMI (Belg) C.062-23549 opnamen van ’38-’43. Op “Telefunken” opnamen van ’40-’41. Op “Polydor” opnamen met Django Reinhardt uit ’42 en op “Swingfan”swingopnamen uit ’43.

Georg Lankester
keepswinging@live.nl

Eerder publiceerde Georg Lankester in deze zelfde serie over Belgische Jazz een artikel over Stan Brenders

Volg de Keep (it) Swinging blog via Facebook of vraag haar gratis nieuwsbrief aan.

Fud Candrix - één van de belangrijkste jazzsaxofonisten uit de Belgische geschiedenis maakte naam voor de oorlog met zijn jazz - dansorkest om tijdens de mobilisatie de Belgische soldaten een hart onder de riem te steken .... Na de oorlog trad hij met en kleiner combo op, maar moest het afleggen tegenover de jonge generatie. Georg Lankester zet Fud Candrix nog eenmaal in de schijnwerpers.

  

Retrospect
Keep Swinging (old) Oscar Aleman Choro Music Flexible Records Hit of the Week-Durium Friends of the Keep Swinging blog Keep Swinging Contributions